藝術評論
2016-10-20
郭少宗 論 -- 日本版畫家 宮山廣明/撰文 2016
郭少宗 論 -- 日本版畫家 宮山廣明/撰文 2016
(轉載自 Hiroaki Miyayama Blog 7/24/16)
郭少宗は万能の天才である。
Jason Kuo is almighty genius.
郭少宗是全能的天才。
ルネサンスの時代レオナルドに代表されるように万能の天才が高く評価された。その伝統からか、今日イタリアをはじめヨーロッパの多くのアーティストが様々な素材を使いこなしている。
In Renaissance age the almighty genius like Leonardo was appreciated. Today by this tradition Italian and many European artists master many kind of materials.
在文藝復興時期，李奧納多是全能天才的代表也獲得很高的評價。承襲這個傳統，在今時今日的義大利和許多歐洲藝術家使用各式各樣的素材。
東洋の文人も万能である。文人とは文の人、つまり詩人であり哲学者である。文人のたしなみとして詩を読み、絵を描き、箏を奏で、碁を嗜む。それらはすべて詩に収斂し、それを視覚化するための絵に昇華する。
Oriental literary men are almighty. Literary men are poet and philosopher. As a literary men’s taste they sing poem, paint, play a harp and enjoy go game. All of them give inspiration to poem, and then it becomes painting.
東洋的文人也是全能的。文人是詩人也是哲學家。文人們以讀詩、繪畫、彈琴、下棋為嗜好。然後將詩詞與之融合，再將它轉化成畫面使繪畫昇華。
西洋の万能は、技術における万能である。まさに物質「文明」の西洋の必然である。東洋の万能は無用の長物ばかりで技能は必要でも技術を求めてはいない。まさに精神「文化」の東洋の必然である。
European almighty is for technic. It’s necessity of European material civilization. Oriental almighty is useless. It requires skill, not technic. It’s necessity of Oriental spiritual culture.
西方的萬能是工藝的萬能。在重視物質文明的西方。對東洋文化來說，這種萬能是不需要這些的；當然技術也很重要，但東洋文化最重要的就是精神。
郭少宗は、誰もが知るように画家である。しかし、彼のアトリエを訪れるとクラリネットがあり、チェロがあり、胡弓があり、他にもあったかもしれない様々な楽器が転がっている。せっかく遊びに来たんだからいっしょに合奏しよう、太鼓を打つくらいならできるだろうと無理やり合奏をさせられる。山に付き合えと言われる。山に入ると笛を吹き始める。
Jason Kuo is a paint artist as many people know. But When we visit his studio, we find many kind of music instruments like clarinet, cello, Chinese violin, etc. “You are welcome, so let’s play music! You can play drum, can’t you?” When we go to a mountain, he suddenly plays a flute.
郭少宗是無人不知無人不曉的畫家。但當我第一次拜訪他的工作室時，我們發現各式各樣的樂器；有單簧管、大提琴、胡弓等等樂器。難得你們來，我們一起合奏吧!就這樣打起太鼓一起合奏了起來。當我們一起去山裡時，他便開始吹起長笛。
何年も前、私のアトリエに来た時には紙と筆をよこせと言う。日本の私のアトリエを訪れた喜びを詩に詠い書にしたためる。
Many years ago when he came to my studio, he asked me a rice paper, brush, Chinese ink. He made a poem to express his happiness to come to my studio and wrote it as calligraphy.
忘記幾年前，他來到我的工作室時，跟我要了紙和筆。用書法寫下一首詩表達來到我日本工作室的喜悅。
郭少宗は現代の文人である。
Jason Kuo is a contemporary literary man.
郭少宗是現代文人。
東洋のとくに中国の文化のありかたの伝統を軽々と引き継いでいる。私なども日本の伝統を引き継ぐ意識で制作を続け、伝統的な生き方を志向はしていても現実にはなかなか徹底できるものではない。台湾、あるいは中国にはそのようなアーティストは他にいるのだろうか。少なくとも日本では考えられない。
He receives the Oriental, especially Chinese cultural tradition lightly. Me, too, I’d like to work to receive tradition and I want to live by traditional way. But it’s very difficult to completely. In Taiwan or in China is there an artist like him? At least in Japan there is no one.
他承襲東洋文化和中國傳統文化，且不經意的持續著。我也想如此，想依循日本傳統的意識持續在製作，但以現實面來說，用傳統的方式來做是不可能的。在台灣或中國有幾個藝術家和他一樣?至少在日本有一位。
それでは郭少宗の絵画は文人画だろうか。
If he is a literary man, his work is literati painting?
所以郭少宗的作品就是文人畫嗎?
いっけん、彼の絵は北宋の職業画家たちの風景に繋がるように見える。山々の存在感を表す技術の高さは、アマチュアを標榜する文人画のレベルをはるかに超えている。
At first sight his work is look like a landscape painting by professional artist of Northern Song Dynasty. His very high technic to express existence of mountains is much higher than literati paintings that the artists declare amateurism.
乍看之下，他的畫作就像是北宋時期的職業畫家一樣，看見繁華的風景。山峰的繪畫技巧很高明使山的存在很突出。他的畫作已超越業餘文人畫家的水平。
北宋の職業画家とは何が違うか。北宋絵画が求めているのは、まさに目の前に実際の風景が存在するかのように見えるリアルさである。見事に再現された風景からは、とうぜん美が伝わる。美しいがゆえに、時にはその絵のなかを散歩したいと思わせてもくれる。しかし、あくまでねらわれているのは、美しい自然の存在を再現することである。そこには画家の感情の表現は限りなく少ない。范寛の絵の前に立つ時、美しさ、荘厳さには圧倒されるが、なかに入っていきたいという気持ちには私にはなれない。
What is deference between Kuo and professional artists in Northern Song Dynasty? In Northern Song Dynasty wants reality just like people feel real landscape in front of him. From realistic landscape painting we feel beauty. As it is beautiful, sometimes we want to walk in the painting. But their purpose is reproduction of real landscape. There is few emotion of the artists.
When I stand in front of Fan Kuan’s painting, I’m removed strongly by its magnificent beauty. But I don’t want to enter into the painting.
北宋的職業畫家有哪裏不同呢?北宋的繪畫追求的是寫實的風景，在寫實的繪畫中感受其中的美麗，讓人覺得好像自己走在風景之中。但是，他們的目標是讓風景再現，這樣畫家的情感就變少了。當你走在范寬的畫面前，你就會被它的美和莊嚴給震懾住。但我不想走入那張畫中。
南宋の馬遠や夏圭の絵の前に立つと、考える前に絵のなかに自分が入っていることを発見するだろう。私は中国美術に関してはまったくの素人ではあるが、この絵のなかに見る人を引き込むことを目的としていることが南宋画、日本では文人画と同義にとらえられているあり方だろう。
When I stand in front of Ma Yuan’s or Xia Gui’s painting of Southern Song Dynasty, I find I’m in the painting before thinking. I’m a completely amateur about Chinese art. But I understand that Southern Song Dynasty style painting intended that people want to be inside of the painting. It’s the same as literati painting in Japan.
當我站在南宋馬遠跟夏圭的畫作面前，我便發現我在想前面的畫。我是一個對中國美術不太熟悉的人。但根據我的了解，南宋的繪畫讓人想要走進畫中，這個和日本的文人畫非常相似。
絵のなかに散歩をさせる豊かな森を作る。シューベルトが晩年にたどりついた、バッハはずっとわかっていた境地。これを美術で実現できた画家は西洋美術の歴史には存在していない。まあ、音楽で目指すものと美術が担ってきたものとの違いと言ってしまえばそれまでだが。
Making a rich forest in a painting. It’s the state that Franz Schubert attained in his last year. It’s the state that Bach could know in whole life. In European art history there is no artist who could attain this state. It might be said that music and art want attain different state in Europe.
畫出想在裡面散步充滿森林的畫作。這是舒伯特晚年才達到的境界，也是讓巴哈追逐的領域。在歐洲的藝術史上沒有人可以參與其中。也可以說，音樂和美術擔任的角色並不相同。
しかし東洋の美術には当たり前なものとして存在していた。それは特別に南宋だけに限らない。ひとたびその魅力を発見してしまったら、これ以降は多少流行の影響があって浮き沈みはあるものの、連綿と伝わってきた伝統の柱になっていると言っていいだろう。私は今この原稿を中国の美術史の画集を見ながら書いているのだが、ついつい眺めいってしまって時間を忘れてしまいそうになる。元の時代の倪瓚、王蒙、馬琬。明の時代ではこの文人画の空気を感じさせない風景画を探すことのほうが難しいだろう。
But in Oriental art history it was very common. It’s not only in Southern Song Dynasty. Once artists found this charm, it became an important tradition that continued to today, even if it was ups and downs by trends. Now I’m writing this text, seeing an art book of Chinese art history. I often forget to write, forget time and see in complete rapture. Zi Zan, Wan Meng and Ma Wan in Yuan Dynasty. In Ming Dynasty it’s difficult to find a landscape painting that we can’t feel as literati painting.
但是東洋的美術這是很常見的，不僅僅是在南宋。當藝術家發現這個魅力，他便成為了重要的傳統，更持續到今天。即使依然會受到些許流行趨勢的波動。現在我邊寫這篇文章，邊看中國藝術史的典籍，我經常忘了寫、忘了時間。元朝的倪瓚、王蒙、馬琬。在明朝的文人畫是很難找到富有空氣感的風景畫的。
郭少宗の絵には感情がある。山々はリアルな山であると同時に、郭少宗そのものであることに異を挟む人はいないだろう。郭少宗は、中国の、文人画に対立するリアルな表現の伝統を文人画の側に吸収したと言ってもいいかもしれない。こういったことを達成できた背景には、近代の美術教育の成果があると言っていいかもしれない。美術大学では、どのような方向に進んでも困ることがないよう、基本的な技術を身につけることを学生たちに課している。技術を持ったインテリ（文人）が生まれる。
In Jason Kuo’s painting there is emotion. His mountains are not only realistic and also himself. Jason absorbed tradition of realistic technic into another tradition of literati painting. The reason he could do it why there is modern education of art. In the art university students must get basic technic not to be troubled in any kind of art. New literary man who has technic was born.
郭少宗的繪畫是富有感情的。 他的山不僅是寫實，也是他自己。郭少宗吸收寫實工藝的傳統，成為文人畫的另一個傳統。我想他能做到這樣的表現是因為生活背景的關係，也是近代美術教育的成果。在大學時學生必須要遵循傳統工藝，而不是其他風格。擁有技術的文人就這樣誕生了。
文人画は、文人たちが遊べる理想の空間を描こうとするものである。郭少宗の山々は彼が遊ぶための空間を形作っている。火山を標榜するだけに熱いエネルギーに満ち溢れている。厚く塗り重ねられた絵の具の層はそのまま熱をこめた山の地面になる。あの暑さ（厚さ）は怒りかもしれない、感情の爆発かもしれない。しかし、彼の山には悲壮さや悲しみはない。怒ってはいるかもしれないが、出来上がる山々は明るく楽しげである。郭少宗の暑さ（厚さ）に耐えられる仲間には遊べる空間と言えるだろう。
Literati painting is painted to make an ideal paradise where literary men enjoy. Jason makes a paradise for himself. As he mentions a volcano, his painting is full of hot energy. Thick layer of paint becomes a land of mountain with fever. The thick fever might be angry or explosion of emotion. But in his mountains there is no pity, no sadness. He might be angry. But his mountains are cheerful and merry. If you can receive his thick fever, the mountains are paradise for you, too.
文人畫是畫一個理想的烏托邦，讓人想要進入的地方。郭少宗的山就是讓人想要在裡面遊玩的空間。他的火山，也充滿熱氣的能量。用厚重的顏料塗在山和陸面上。用這個熱(厚重)讓人感受到怒氣，情感也不斷地爆發。但是，他的山沒有遺憾、也沒有悲傷。他有可能是憤怒也有可能是充滿生機與歡樂的。如果你可以感受到畫面上的溫度，這個山就是你的天堂了。
ただ、近代以前の文人画と決定的に違うのは、仲間といっしょに遊ぶための空間とは意識されていないことである。あの山々は彼自身のためだけに存在している。その意味では、郭少宗はやはり現代の画家であると言わざるを得ない。近代の罠にはまってしまっていると言ってもいいかもしれない。しかし、この時代を真摯に生きようとすれば、孤独な探索は必然的に生まれる回答ではあるのだが。
For Kuo his mountains aren’t paradise to enjoy with friends. For him these mountains exist only for him. By this meaning he is a contemporary artist. I can say that he was caught by modern trap. But lonely search is necessity, if he lives seriously today.
不過，近代以前的文人畫的差異是，讓人想要在那個空間裡面遊玩的意識與否，那個山為自己存在的。用這個意思說，郭少宗果然是現代畫家；我可以說，他是被現代化的陷阱給抓住了。但是，活在這個時代，孤獨的探索是必然的。如果他想要認真地生活的話。
近代は個の自由を促してくれた。深い内省は近代の成果である。ただし、それには大きな代償を払わなければならなかった。自由を得る代わりに払った代償は孤独である。
Modern age offered individual freedom. Deep introspection is fruits of modern age. But we had to pay big cost. The cost was solitude.
現代的體系倡導個人的自由，深刻的反省是現代努力的成果。但是巨大的代價是，得到了自由，取而代之的是無限的孤獨。
シューベルトのピアノ・ソナタ２１番。シューベルトの最後のソナタである。死の数ヶ月前に書かれている。私が若い頃はシューベルトのソナタ自体の録音が少なかったが、近年はブームのように多くの演奏家が演奏し、録音をしている。とくに２１番が多いことには隔世の観がある。この曲は、シューベルトのピアノ・ソナタのなかでは別格のものである。私自身、この曲がどういう曲であるのか、６０歳近くになるまで理解できなかった。
Schubert’s Piano Sonata No.21. It’s the his last sonata. It’s was written a few months before his death. When I was young, there were a few records of his sonatas. But recently many pianists play and record Schubert’s sonata, especially No.21. I feel as if we are living in another age. This sonata is special in his sonatas. I myself couldn’t understand what it is until near sixty years old.
舒伯特鋼琴奏鳴曲第21號，是他最後的奏鳴曲。它是在他去世前幾個月寫的。我年輕的時候，有一些他作曲的唱片。但是最近很多鋼琴家演奏和錄製舒伯特的奏鳴曲，特別是21號。我覺得如果我們活在另一個時代，舒伯特的這首奏鳴曲會是他獨特的奏鳴曲。我自己弄不明白這是什麼，直到現在已經六十多歲了。
２０番までの曲のなかには、２１番よりも美しい曲はいくつもある。２０番までのなかには、２１番よりも生々しい感情が表現されている曲がいくつもある。
Until No.20 there some pieces that are more beautiful than No. 21. Until No.20 there are some pieces that have more vivid emotions than No.21.
在20號以前有一些作品比21號更漂亮；直到20號也有一些作品比21號有更生動與情緒。
では演奏家たちはこの２１番をどのような曲として演奏してきたのか。他のソナタと同様に、あるいは自然に継承されたものとして、美しく。最後の交響曲８番と同様に、特別にスケールの大きい曲として。私は正直、それらの演奏には満足してこられなかった。美しいことを目指すなら１８番や１３、１４番のほうが繊細さで勝っていると思っていた。立派な演奏もリヒテルのものなどを聴くと納得をしないわけにはいかないのだが、それは演奏する演奏家の姿を映す鏡としてのものだろう。
How did many pianists play No. 21. Some pianists played it by same way as another beautiful sonatas. Some pianists played it as a big scale piece like No.8 Symphony. To tell the truth I couldn’t be satisfied. If their aim is beauty, No. 18, 13 and 14 are more delicate. I could understand Richter’s big and magnificent performance. It’s a kind of mirror that reflects Richter himself.
許多鋼琴家是怎麼演奏21號呢?有些演奏的或許和其他的鳴奏曲一樣美妙。有些鋼琴家演奏得技巧像八號交響曲。說實話，我不能被滿足。如果他們的目標只是美妙，第18.13和14號會更適合。我不能理解理查大而華麗的演出。這只是一個鏡子，反映出的也是理查本人罷了。
私が最も愛聴するシューベルトの演奏はラドゥー・ルプーのものである。彼のデビューまもないころの１８番の演奏は、大げさかもしれないが私の運命を変えるほどのものだった。その美しさと生命感は今聴いても少しも色あせることはない。彼はシューベルトをメインのレパートリーとして活動を続けてきて いるが、２１番だけはなかなか録音をしなかった。ようやく録音したものは、美しさにおいては他の追随を許さないレベルのものにはなっていた。が、正直、私には少々物足りなかった。その後、彼は録音をいっさいやめてしまった。
My favorite pianist who plays Schubert is Radu Lupu. His No.18 was recorded just after his debut. It made me change my life. Its beauty and sense of being alive is still vivid even today. His main repertoire is Schubert. Even him it was difficult to record No. 21. He didn’t record for many years. When he recorded at last, it has no second in beauty. But to tell the truth I couldn’t satisfy it. And then he stopped recording.
我最愛聽的是Radu Lupu演奏舒伯特的曲子。他出道後錄製18號的演奏唱片，改變了我的生活。現在聆聽，它的美妙和生動，也永不退色。他主要的曲目都是舒伯特。即使是他也難以錄製21號。他並沒有錄製很多年。終於當他在最後錄製的階段時，他已經超越比以前還優秀的水平，但是說實話，我還是覺得這沒達到我要的標準。在那之後他就不再錄製了。
それが、もう５年ほど前になるのだろうか、彼は久々に日本でリサイタルを行った。おそらくここ２０年ほど録音はしていないし、聞きたければコンサートに行くしかないのだが、そのコンサート自体が日本では長年行われずにきていた。
It was around five years ago that he held a concert. It was a long time since he held the last concert. He didn’t make recording for more than 20 years. If we want to listen, we must go to his concert. But he didn’t come to Japan for many years.
大約五年前，他難得在日本舉行最後一場演奏會。他已經超過20年沒有錄製唱片。如果我們想去聽，只能去他的演奏會上面聽。但他已經很久沒有來日本了。
シューベルトの２１番である。
He played Schubert’s No.21 sonata.
他彈奏的是舒伯特的21號。
それまでの彼のどの録音とも全然違っていたし、どの演奏家のものとも全然違っていた。クライマックスがない。ドラマを作らない。こんなことをしていいのか。こんな解釈があるのか。しかし音楽は豊かに静かに進んでいる。戸惑う気持ちを持ちながらもルプーに手を引かれるように私も音楽の森をゆっくりと歩いていた。・・・気がついたら終わっていた。
It’s completely different from his old recording, and also it’s completely different
在幾乎同一個時期，我可以突然理解巴哈無伴奏的大提琴組曲的有趣。真的讓我大開眼界。這是相同的事情，也是在豐富的森林中散步。麥斯基曾經說一天的開始就是彈奏這個部分開始。巴哈的曲子，具有機能性，特別是獨奏樂器。巴哈常說為了這首歌做練習曲，練習曲也有可能是一片森林的雛形。這點可能巴哈自己也知道，但我想，大部分在浪漫派以前的人們不知道吧。
さて、それが文人画である。
郭少宗の山々は２０番までの美しい曲たちと同じ世界には完全に到達している。では２１番は。
Jason Kuo’s mountains have already arrived to the beautiful world of until No. 20 sonata. And then how about No. 21?
最後，這是一個文人畫。郭少宗的山和20號的美妙曲子在同樣的世界一起抵達。那21號呢?
西行は日本の多くの大人の男たちの憧れのヒーローである。世界中でブームになっている俳句の祖、芭蕉は西行に憧れ西行が平安時代にやったことを江戸時代にやりたくて俳句を確立したわけである。西行は吉野の山を、日本全国を歩く。ひたすら歩く。芭蕉は旅を栖とした。俳句は言葉による自然の素描である。すぐれた風景画が人間の感情を映し、呼び覚ますようにすぐれた俳句は自然を描写しながら人間の深い感情を表現しつくしている。
Saigyo is a big hero whom many men today adore. Now Haiku is very popular in all over the world. Basyo father of Haiku adored Saigyu, and he wanted do in Edo period what Saigyo did in Heian period. So he founded Haiku. Saigyo walked in the mountains in Yoshino, and in all over Japan. Basyo thought travel was his home. Haiku is a sketch of nature by words. Good sketch reflects artist’s emotion, and people can feel emotion from the sketch. Good Haiku is not only a good sketch but also deep expression of poet.
西行是日本大多數男人憧憬的英雄。現在俳句在全世界很受歡迎，徘句之父-芭蕉想要是平安時代西行到江戶時代。西行到吉野山，走遍日本各地。他覺得旅行就是他的家。俳句他對大自然的素描。好的排句不只是好的素描更是可以讓人感動的詩句，可以描摹出人間深刻的感情。
西行に「風になびく富士の煙は空に消えてゆくえもしらぬわが思いかな」という歌がある。西行自身が自分の歌のなかでベストとしているものである。晩年の悟りともいうべき境地は、「自分の気持ちだってわかりゃしない・・・それでいいじゃないか」である。そしてひたすら歩いた。逍遥、散歩、旅、どんな言葉を使ってもいいが、彷徨うことこそを理想の世界としたわけである。
There is a Saigyo’s Waka, “Trail of smoke from Mt. Fuji trail has disappeared by wind. I don’t know where I will go” Saigyo himself thought it’s the best Waka of his life. The last phase he arrived is “I don’t know myself. It’s OK”. And he walked and walked. There are many words like walk, on foot, stroll, promenade, etc. His ideal world was wandering.
西行有一首和歌:「富士山步道煙徑已經隨風消失了。我不知道我會去哪裡。」
西行本身就是一首最好的歌曲。他到晚年的時候說「我不了解我自己，但這樣也好」然後他走著走著，他有很多文字都是在走，徒步走，散步，漫步...等。他的理想世界就是飄零。
郭少宗には２１番が見えてきているようだ。私にとって５歳年上の郭少宗は古くからの友人である以上に芸術上の兄である。私にはまだ２１番は作れはしていないものの２１番の意味は理解できるようになってきている。私も追いついていきたいと思っているが、郭少宗が彼自身の２１番を提示するのは遠くない将来であることは間違いないだろう。
I suppose Jason can see No.21. Kuo who is five years older than I is not only old friend but also brother as artist. I can’t make No.21 yet. But I can understand what is No.21. I’d like to follow him. I’m sure Kuo will finish his No.21. in near future.
我認為郭少宗應該有看過21號。郭少宗比我年長五歲，不僅僅是我的老朋友更是藝術之友。我還不能作出第21號。但我了解甚麼是21號。我想要追隨他。我很確定郭少宗在不久的將來一定能完成他的21號。
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