藝術評論
2024-04-14
《 流形化為中流砥柱 》-- 朱銘美術館特展之厚望
《 流形化為中流砥柱 》
-- 朱銘美術館特展之厚望
一場由石瑞仁策展的2024台灣當代雕塑展，以“流形”為標題，在朱銘美術館展開。
策展理念，開宗明義指出：“流形”一詞源自“正氣歌”之始：“雜然賦流形” -- 名正言順的說出宏大壯闊的創作立場，這在台灣去中化且風行各地，一片幼稚、弱智的“可愛風”（如一顆紅球、兩隻小黃鴨）雷厲風行之下，確是難能可貴，值得正視。
石氏歸納出三個此展趨勢：個性化的表現、自主性的思維、多元化的發展，給以詮釋著當代台灣雕塑界掙脫“雕塑本質”的思辨課題，“想要怎樣”的創作動機，已經蔚成潮流。
一但事物發展到一道瓶頸，危機或許可轉型成生機，這一回由民間機構主辦的特展是否能夠扭轉“流俗化”的藝文活動？是否能夠遏止“浮誇風”的淺碟文化，就得細看此展作品的豐富性以及打動人心的力道了。
是的，此回囊括了雕塑史上的演進流派，大約可依照藝術家的年齡段，即可知其依循雕塑史潮流的演繹順序。譬如探討木質虛實空間的木雕（賴永興圖6）、達達主義的物體拼湊（黃步青--提鐵籠的人圖1）、幾何抽象的極簡造型（莊普、林鴻文）、普普藝術的生活化裝綴（康延齡--善念牡丹-天女的祈禱圖2）、地（水）景藝術的結合環境（王振瑋--風之形圖3、流盪追漾圖5）、光電影像的科技媒體（彭弘智）、塑膠充氣造型的軟雕塑（陳奕彰--朱槿花）、鮮豔討喜的童趣風（蔡潔莘--讓我們今天就擁抱吧！圖4）。12位雕塑家基於不同思考觀念，必定使用迥異材質與造型，而後衍生的觀者聯想以及互動回應，必定大異其趣，各擅勝場。
無庸置疑，強調“學術性”的意旨，是朱銘美術館邁出個人價值體系，向專業靠攏，向未來挑戰，更是向台灣慌亂的文化現況，交出一張良心成績單，一幅未來光明藍圖。
館方強調：此展試圖積極搭建一條作者與大眾之間，雙向溝通對話，相互支持的橋樑通道。然而礙於雕塑藝術之深奧，以及園區地處偏遠，加上先天的“小眾”特性，媒體不愛、商業脫鈎，難免劃地自限；若欲大開大閤，如何走出象牙塔，爭取公私／官民資源，應是當務之急了。
（圖片／源自友人與館方）
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