走出畫室,放眼天地,藝術不該只存在象牙塔內,它應該在山海自然中孕育,它也應在都會城鎮中成長。我們時刻身處的大環境美感氛圍,就是催生今日藝術層級高低的憑藉。
換言之,一個國家的文化位階高低,造就了人民生活素質的良窳,而庶民美感雅俗就反應了民族文明的優劣。以下無妨舉出幾個建築設計為例說明:
東海大學的路思義教堂(圖1.2),興建已歷62年,貝聿銘與陳其寬合作設計,由四個拋物曲面構成。造型簡潔,內斂舒暢,優美的弧形傳達高尚典雅的氣質,不僅是台灣國際級的建築殿堂,也是我心目中台灣美學至高的標竿。
位於台北和平東路‘’台師大美術館‘’(圖3.4),於2023正式啟用。陳聖中建築師採用192個三角形組合,施工出奇困難,內裝預算亦高達一億元。因外觀的多稜犄角造型,在該寧靜文教區稍嫌突兀,期間曾引起居民對視覺美感的爭議。
就舉一個我激賞的多角型建築設計案例:日本埼玉縣“角川武藏野博物館”(圖5.6),由隈研吾設計,2022年完成。建築外觀採用二萬片花崗岩敷佈,極富雄偉的個性化。內部一座高達8M由二萬本圖書構成的“書架劇場”,極具企業精神以及視覺震撼。
再說近日躍上新聞的台北車站“台灣市博會海味市集”(圖7.8)活動,展示場所與攤位視覺設計之構想、內容、配色、造型,引起諸多怪異聯想,甚至被譏諷為“靈堂風”,對於生活美學與庶民審美,確實是一大考驗。
再就聯想到前幾年網路票選全台9個最醜吉祥物(圖9)看了如上國內外的設計案,相形之下本人不禁為此“創意水準”扼腕汗顏。到底本地業界該如何提升設計水準,美化視覺環境,建立全民生活品味?這可是文化立國的百年大業啊!
(圖片來自網路)\
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