藝術評論
圖一：廖繼春 野柳港風景 1965 油畫
廖繼春（1902~76）一生五十餘年的創作，可說全都在調色盤顏料堆中打滾，或隨心所欲，或苦心經營，每幅色彩斑斕之作，都讓畫家內斂壓抑的個性，在貧瘠封閉的時代，傳達出熱烈的生命力。因而，「色彩魔術師」的美名，其來有自，領先群倫。
在本地六、七十年代的戒嚴高壓風氣中，真誠藝術家往往會嘗試運用私密的文字、影像、音樂委婉地表達個人意志。舉凡正面歌頌人生，肯定「真善美」，賞心悅目的作品，才是大部分體制內藝文作品邁向成功（名利雙收）的穩健道路。故而廖繼春巧妙地避開完全寫實的僵化窠臼，發揮其擅長舞弄色彩的特長，游離在寫實與寫意、具象與抽象之間。這樣一來，既可贏得世人理解和喜愛，又可彰顯個人特色，開創一門學派畫風，造就極高殊榮。
對於色彩與造型的運用，廖繼春有其看法，他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多色感，同時在線條的構成中注意造形趣味 。不是寫某一個時間內的印象 ，而是把想表現的色彩表現出來。」蒐尋終身之作，北海岸野柳港的異形奇岩、漁村風情，無疑成為他一生為數不多的表現主題，大放異彩。攤開畫冊可見畫中有高低起伏的山勢，有造型迥異的岩石，有港內漁船掀起的浪花，點綴著漁村屋舍，諸多吉光亮彩交織成一闕色彩的詩篇，造就色彩大師的冠冕。
圖二 ：廖繼春 野柳港 1972 油畫
野柳港風景油畫，廖繼春類似的構圖，就有四幅，尺寸都在8～10號左右，效果各有獨到之處。本文列舉二幅：圖一是較早的1965之作，顏色偏向低彩度藍色，線條趨向厚實沈重，畫中搶眼的兩抹鮮明黃色，在漁港兩岸相互輝映，是一大亮點。圖二類似前者構圖，卻有較為活潑的紅色系，亮點突顯在岩石也在漁船；朗朗晴空呈現著淡淡綠色，對照港灣海水激起的滔滔白浪，反映了畫家更為開朗和豪放的晚期風貌。其實1972年距離廖老師謝世只差三年，那時顯然他已心力交瘁，垂垂老矣，更可謂風中殘燭，然而堅韌又激昂的色系，證明此作乃迴光返照的一瞥。
人生苦短，生命有限，藝術家運用優秀作品傳世，替代了人類有限的壽命，把個人的光熱灌注在生存的意義中。無可置疑，廖繼春運用魔術般的形形色色，給與後人一顆明星，長照蒼穹宇宙，也給與我一座燈塔，指引康莊大道。
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