國立台灣博物館鐵道部園區，推出一項名為「走揣．咱的所在」的陳澄波百三特展，是一樁迥異於美術館的大展。其策展的主要訴求：自然 — 台灣島嶼的生態包括：天文、地理、水文、人文，到動植、礦物，從八幅約八十年前的老油畫出發，加以印證搜尋自然實物，從而帶領民眾從陳澄波畫筆下的風景探索台灣自然資源。

本人興沖沖地趕往展場，古色古香的古蹟建築，的確與陳澄波經典畫作相得益彰。雖然只有區區八幅作品，單看原作的藝術性涵養質素，便不虛此行。

首先得肯定展場空間全改漆「成暗紅豬肝色」，不啻是一種大膽嘗試。陳澄波畫中濃厚的鄉土氣息（亦有戲稱為牛屎色），甚至暗示到血淋淋的血漬乾涸印象，躍然畫框，充斥整個幽暗闃寂的空間，有懷舊之感，有穿越之幻，難怪近百年的日造古蹟建築，透露出一股詭異玄惑的氛圍。

這就對了！變革年代就會有一群行徑特殊的人物，傑出作品就會有一種桀傲不馴的氣質。「展望諸羅城」73x91cm 30F尺寸大小，卻容納了龐大的樹林、城鎮、農田、街道，過於擁擠的構圖，卻在一抹白雲襯托下，冒煙的三支煙囪，隱約地透漏人煙生活氣息。陳澄波的藝術熱情、無私大愛人格特質，在此畫表露無遺。

陳澄波對自然景色的描寫，不像同時期畫家的矯情修飾或是歌舞昇平風格，陳澄波非常率直的將形象解放，將線條釋出，將不討好的顏色與肌理赤裸呈現，開拓一條十分獨特的表現主義特質。暫且不論現今類此「不完美」畫風，必定極難被目光淺短收藏家賞識，被「幼稚庸俗化」的大眾認同，更遑論八十年前的保守年代呢？

「濤聲」畫中，樸拙的岩石，凝重的線條，與歐陸印象派的視覺美感取向，大異其趣，尤其是左側黃槿木粗枝大葉，毫不做作地描繪野生植物，十足訴說著這是泥土的滋養，大地的謳歌。如果以當年膠彩畫系的高雅、細緻、柔美、清麗美學語彙來評比論述，陳澄波的「不矯飾」作風，真是另闢蹊徑、鶴立雞群的「背骨」行徑，大膽畫其所想，不計世俗對美的膚淺要求，勇敢畫其所愛。同理可知，陳澄波對世人與鄉土的愛，甚至奉獻生命，拋頭顱，灑熱血，將藝術家的身影深刻於台灣大地。

由日本借展的「東台灣臨海道路」，畫中沉重且遲滯氛圍，令我刮目相看。如與同時期的廖繼春色彩斑斕的畫風相較，二者表現差異極大，從曲高合寡的必然現象來看，此幅畫經過波折飄洋過海，94年後才返鄉展出，戲劇化的遭遇更彰顯此作的美感獨特，意義不凡。

一百三十年，時光淘盡歷史人物，只有真誠的人與傑出的畫，能夠跨越時空，在美術史冊頁，寫下重要的篇章。陳澄波無疑是濃郁厚重的一筆顏彩。