廖繼春的《風景》創作於1970年，正值藝術生涯的晚期。此時他已走過早年的印象派與野獸派探索，也經歷了對色彩強烈對比的執著，進而轉入更為自由、抽象的造型語言，以《風景》為例，帶有立體派與抽象表現主義的雙重影響。畫面中強烈的藍、綠交錯，以不規則的幾何分割營造出一種空間的碎片化，與立體派拼貼有異曲同工之處。然而，廖繼春並未陷入立體派的冰冷理性，而是注入了野獸派的色彩狂放，讓藍色與綠色在畫布上相互撞擊，產生流動的律動。

其實1970的廖繼春，已屆老年，回顧一生，他經歷過日治時期的留日學習、台灣藝術的拓荒，以及戰後政局動盪的時代壓力。在這樣的人生脈絡下，《風景》中的藍色與綠色或許不僅僅是自然景色的轉化，而是一種心理隱喻。

仔細分析如下：藍色在心理學中常與寧靜、孤寂、冥想相關，而在這幅畫中，大量的藍色卻並非均質的平靜，而是交錯、跳動的藍。這暗示藝術家心中既有沉澱的安詳，也有壓抑與焦慮；綠色則象徵生命與希望，在畫布的破碎結構中，彷彿穿透藍色的寂靜，顯示出一種對生命力的呼喚。這種色彩間的心理對抗，可以理解為藝術家晚年對「生」與「死」的潛意識反思。

從造型美學角度來看，《風景》的結構具有高度的藝術價值。畫面以冷色調為主，但暗紅色、深褐色的細節卻可點綴為視覺焦點，形成「和聲」般的色彩平衡。整體上，畫面以藍、綠為基調，營造出深邃的空間感，同時以黑線勾勒，使觀者在抽象之中仍隱約辨識出樹木、屋舍的結構。

然而，畫面造型充滿了碎片化的結構，因為看似分裂的色塊，其實已構成了一種「節奏性」：每一個藍色的方塊與線條，宛如音樂中的一個音符，共同組成畫面旋律。這種節奏感，不僅來自色彩的交錯，也來自筆觸的強弱對比。大膽的黑線像低音部的重擊，而輕快的藍綠色塊則如高音區的跳動。

在視覺動勢上，畫面既有縱向的樹木線條，也有橫向的色塊鋪陳，構成「縱橫交錯」的張力。這種張力使得畫面不斷在靜與動之間擺盪，觀者在凝視時，彷彿被捲入一場未完成的建築與解構過程。這正是此畫美學魅力之所在：它不提供單一視角的「完成風景」，而是邀請觀者參與其中，以自身的記憶與想像去重建一個「心象風景」。

總之，《風景》不只是現代主義風格的移植，而是廖繼春在自身文化背景下對色彩與構圖的新詮釋。這使他的作品具有鮮明的「台灣現代性」，即在殖民、戰後、國際影響交錯的歷史背景下，找到屬於自身的語言。

無可置疑，《風景》不僅是外在自然的描寫，更是藝術家內心風景的投射，是台灣現代藝術發展歷程中，具有高度藝術價值與心理深度的代表作。