首先省思每個人觀賞一幅畫（尤其是抽象畫）時，懷抱著想要得到什麼的動機？是知識、感受、寄托、啟發？還是什麼都無為的“目空一切”，應無所求而生其心？

這議題當然與藝術起源以及藝術心理學有絕對關係。無妨，我們試著先從深層的美學角度來看此畫，《巴黎街景》體現了一種「形式與精神的綜合」：形式上，它以強烈的色彩對比、粗獷的筆觸、自由的構圖，傳達出生動的視覺衝擊力；精神上，它並非單純的外在描繪，而是帶著畫家心靈的律動，將巴黎這個異鄉城市轉化為內在的情感舞台。

這樣的雙重性，使得作品具有一種「超越風景」的特質。觀者不僅看到巴黎街頭的熱鬧，也看到廖繼春作為一位藝術家的生命能量與精神追尋。

顯而易見這幅畫中，觀者首先被一種鮮明而斑斕的色彩撞擊：紅、藍、綠、黃彼此激烈對話，交織成一種接近狂歡的節奏感。

我們接著以理性的角度，仔細推敲畫面的形形色色。這幅畫最突出的特徵是色彩的狂放與奔放：背景天空採取了罕見的粉紅與藍綠對比，營造出一種不安定的氛圍。街道與建築並非依循透視邏輯，而是被解構為色塊的拼貼：翠綠的樹、鮮紅的人影、亮黃的線條，都在畫面中交錯。這種手法讓巴黎不再只是「浪漫」的代名詞，而變成一個充滿能量的色彩場域。

雖然畫面看似隨意塗抹，但仔細觀察會發現色彩的奔放中，仍保有結構的掌握。畫面下方以白色和灰藍色作為街道的基底，為觀者提供了相對穩定的視覺平台。垂直的樹幹與建築構成了畫面的骨架，將觀者的視線引導到中央的行人。畫家用幾筆紅色暗示了兩個並肩而行的人物，與街頭的黑影（可能是車輛或座椅或垃圾桶）形成對照，營造出一種都市片段的敘事性：這的確提供了可供切入畫面的蛛絲馬跡。

從這特色可發現廖繼春展現強烈的野獸派影響。他早期便深受馬蒂斯、德朗的啟發，而面對巴黎這個藝術之都，更能直接吸收歐洲現代主義的滋養。色彩在他筆下不只是服從於自然，而是表現情緒、展現自由。巴黎的街道因此顯得熱烈而鮮活，彷彿觀者聽到車馬喧囂、人聲鼎沸，卻又在顏料的厚重中凝結成永恆的瞬間。

這種半現實半抽離的處理方式，不僅對巴黎街景再現，更像是一種內在情緒的投射，是畫家用色彩編織的一首視覺詩。這種「半抽象」的手法，既避免了完全抽象的疏離感，又展現出現代性的張力。對當時的台灣而言，這樣的作品不啻為一種「翻譯」：既與西方接軌，又保持自身文化的可親近性。

事實上，《巴黎街景》雖然是小尺幅，卻具有大能量。因為觀者在畫前，既能感受到造型色彩的內在節奏，也能感受到一位藝術家靈魂的脈動。所以《巴黎街景》不僅是「塵世街景」，更是「廖繼春心靈的街景」，是一個超越地理與時間的心靈座標。